Ich hoffe, dass ich beim Sichern der Daten nichts vergessen habe. Wünscht mir also Glück, dass alles gut geht! Denn natürlich möchte ich für den Einsatz von Photoshop CS6 die bestmögliche Performance, zu der meine Hardware fähig ist.

Solltet ihr innerhalb der nächsten 48 Stunden nichts von mir lesen, dann könnt ihr davon ausgehen, dass ich mir damit ins Knie geschossen habe und heulend am Schreibtisch sitze…

In diesem Sinne – bis hoffentlich bald!

Meine heutige “Schülerin” Sabine war es leid, immer nur mittelnette Bilder mit der Kompaktkamera zu knipsen, so dass sie sich vor kurzem entschied, sich eine Canon-SLR zuzulegen. Das Praxis-Handbuch zur 600D war ihr allerdings zu wenig, um damit zu befriedigenden Ergebnissen zu gelangen. Und so trete ich auf den Plan, um ihr mit meinen bescheidenen Kenntnissen ein wenig weiter zu helfen. Die Vermittlung theoretischer oder technischer Hintergründe steht bei mir weniger im Vordergrund. Praxisnähe und Nachvollziehbarkeit sind mir wesentlich wichtiger.

Der heutige Kursinhalt bestand hauptsächlich aus folgenden Punkten:

- Kamerafunktionen und -einstellungen
- Objektivbrennweiten
- Blende
- Verschluss
- ISO
- Autofokus, manueller Fokus
- Programmautomatiken, Zeitvorwahl, Blendenvorwahl
- Praxisteil
- Aufgabenstellung für eigene Übungen

Das heutige Coaching hat super viel Spaß gemacht. Wenn jemand so lernbegierig und aufmerksam ist wie Sabine, ist die Vermittlung von Fotogrfie-Grundlagen relativ easy. Der nächste Kursteil findet in ca. zwei Wochen statt. Bis dahin habe ich ihr ein paar recht simple Hausaufgaben mitgegeben, deren Ausführung allerdings Zeit, überlegtes Vorgehen und Geduld erfodert.

Neben der Weitergabe von Wissen ist mir persönlich sehr wichtig, Lust und Leidenschaft an der Fotografie zu wecken, das eigene Zutrauen zu stärken und zu vermitteln, dass Fehler erlaubt und dazu da sind, um daraus zu lernen. Ich glaube, das ist mir heute gelungen…

Du bist ebenfalls interessiert an einem Einzelcoaching? Dann kannst du mich gerne anschreiben – wir schnüren gemeinsam ein für dich passendes und bezahlbares Paket!

Manche Besucher sparten sich den kurzen Weg vom Parkplatz ins Studio. Keine Ahnung, ob das am Alter oder am Auto liegt…

Rupert Thienel stellte in der ersten Präsentation die Technik der Frequenztrennung in Photoshop vor. Es wurde lange über Vor- und Nachteile dieser Art der Hautbearbeitung diskutiert. Mittlerweile arbeiten bereits einige Fotografen mit diesem Workflow. Und so bestand überwiegend Übereinstimmung, dass es derzeit wohl keine bessere Technik gibt, Haut derart detailliert und non-destruktiv zu bearbeiten.

Im zweiten Programmpunkt stellte Boris Marberg sein On-Location-Studio vor – bestehend aus einem Ranger RX Quadra aus dem Hause Elinchrom, 2 Blitzköpfen und verschiedenen Lichtformern. Das Tolle daran ist, dass man mit dem Inhalt eines Koffers bereits mehr als ausreichend für viele fotografische Anforderungen gerüstet ist.

Im Anschluss daran präsentierte Fritz Ehemann sein “Case-Studio”. Obwohl er als Technik-Freak und Tüftler schon bekannt ist, war ich doch überrascht, was Fritz so alles an Equipment aus seinem Koffer zauberte – fehlte nur noch das Kaninchen aus dem Hut…

Zum Ausklang des Abends wurde bei kühlen Getränken und leckerer Pizza noch viel diskutiert, erzählt und ausgetauscht. Da der Technik-Stammtisch bei allen Beteiligten gut ankam, gehe ich davon aus, dass Fortsetzungen stattfinden werden. Jeder Fotograf mit Lust und Leidenschaft hat dabei die Möglichkeit, auf unserer “Offenen Bühne” ein Thema seiner Wahl einzubringen. Vorschläge nehmen wir gerne entgegen.

In diesem Sinne – auf bald!

Beim zweiten Termin ging es darum, den Baumkuchen als Food-Aufnahme ansprechend zu präsentieren. Der Kuchen sollte dabei natürlich lecker aussehen und zum Kauf sowie letztlich zum Vernaschen anregen. Wer denkt, dass es Baumkuchen nur in der Winterzeit gibt, liegt völlig falsch. Zumindest dieser hier ist ganzjährig zu haben und passt zu jedem Anlass.

Gemeinsam mit der Geschäftsführerin von JR Fine Products tasteten wir uns über mehrere Stunden hinweg an den finalen Aufbau der einzelnen Bilder heran. Unser Ziel war, einen sommerlich-frischen Look zu erreichen. Und so sah dann unser erstes Setup aus, bei dem ich vier Blitzlampen sowie Karton und Styropor zum partiellen Aufhellen eingesetzt habe:

Von diesem Setup haben wir mehrere Bilder produziert, bei denen die Baumkuchen jeweils unterschiedlich angeordnet wurden. Eines der Ergebnisse sieht dann z.B. so aus:

Beim zweiten Setup nahmen wir nur geringfügige Änderungen vor. Einige Accessoires wurden ausgetauscht und die Lichtführung etwas angepasst.

Hier das final bearbeitete Foto:

Wie man auf folgender Aufnahme erkennen kann, sind die Bilder fast genau so fotografiert, wie sie schließlich in den Druckprozess gehen werden. D.h. die Bildbearbeitung bestand lediglich aus einigen Stempelarbeiten und leichten Tonwertkorrekturen.

Die größte Fummelei besteht darin, die Produkte passend anzuordnen, den Schärfebereich zu bestimmen, auf die Perspektiven zu achten und die richtigen Accessoires zu verwenden. Ohne umfangreiches Studio-Equipment geht so etwas leider nur sehr eingeschränkt. Foodfotografie macht aber umheimlich viel Spaß. Auf kommende Aktionen freue ich mich deshalb jetzt schon…

Steven Van Veen war als Workshop-Leiter wirklich klasse. Mit seinen Ideen und seiner ruhigen, sehr angenehmen Art schaffte er es, die Teilnehmer anzuregen und zu begeistern. Gemeinsam wurden verschiedene äußerst effektvolle Lichtsetups von Beauty bis Fashion erarbeitet. Dabei kamen nicht mehr als jeweils zwei Blitzlampen zum Einsatz.

Mit Scarlett Herzog hatten wir das perfekte Model für Beauty- und Fashionaufnahmen. Mit ihrem Aussehen erinnert sie ja ein wenig an Angelina Jolie – nur viel hübscher. Scarlett war herrlich unzickig, arbeitete absolut professionell und unkompliziert – eine sehr sympathische junge Dame…

Ich sage DANKE an alle Teilnehmer und natürlich an Steven und Scarlett. Es war ein klasse Tag mit vielen Eindrücken, Ideen und tollen Ergebnissen. Eines ist jetzt schon sicher: da die wirklich guten Referenten bei mir grundsätzlich mehr als einmal gebucht werden, wird Steven Van Veen im Spätsommer für einen weiteren Workshop erneut nach Freiburg kommen. Dabei widmen wir uns dann der Outdoor-Fashion-Fotografie mit Available Light.

Wie immer gibt es auch von diesem Tag ein kleines Video zu sehen:

Auch ich habe natürlich ein paar Aufnahmen von Scarlett ergattert – diese poste ich dann in den nächsten Tagen. In diesem Sinne – bis demnächst…

Da ein Teilnehmer krankheitsbedingt absagen musste, gibt es für Kurzentschlossene die Möglichkeit, beim morgigen Workshop mit Steven Van Veen teilzunehmen. Wer zuerst kommt, mahlt zuerst…

Infos zum Workshop:
http://www.blendwerk-freiburg.de/2012/02/neuer-workshop-steven-van-veen-meets-freiburg-6-mai-2012/

Die Bezahlung erfolgt direkt beim Workshop vor Ort.

Anmeldung per E-Mail an: info@blendwerk-freiburg.de

Meine Aufgabe bestand zum einen darin, den Baumkuchen als Freisteller für die künftige Kartonverpackung zu fotografieren. Zum anderen sollte ich den Kuchen in der bis dato verwendeten Zellophanverpackung ablichten. Zu meiner eigenen Überraschung waren die Bilder bereits nach “nur” zwei Stunden im Kasten. So sah mein Licht-Setup aus:

Da der Kuchen sehr filigrane Spitzen hat, war es kaum zu vermeiden, das die eine oder andere abbrach. Mein Schaden war es dennoch nicht, denn so konnte ich den Sonnenprinz auch mal probieren. Und ich kann euch sagen: SEHR fein! Keine Ahnung, wie man so etwas herstellt, aber da steckt offensichtlich viel Handarbeit und Liebe zum Detail drin.

Hier sind die Ergebnisse:

Fotografiert habe ich mit zwei Blitzlampen und Softboxen. Der erste Blitzkopf erzeugt Gegenlicht von hinten, der zweite ist als Hauptlicht für die Ausleuchtung des Produkts von vorne links zuständig. Rechts habe ich noch einen kleinen weißen Karton platziert, der dafür da ist, dass die andere Seite leicht aufgehellt wird. That´s it!

Die Bildbearbeitung war leider etwas aufwendiger, da ich doch einige abgebrochene Spitzen per Photoshop wieder ankleben musste – ganz schöne Fummelei…

Das war heute die Pflicht – demnächst kommt die Kür, wenn ich mit dem Sonnenprinz dann Food-Stills produziere.

Da ich davon ausgehe, dass hier wenig dem Zufall überlassen wird und seine Bilder nicht einfach dadurch entstehen, in dem er glücklicherweise zum richtigen Zeitpunkt am richtigen Ort ist, interessiert es mich, etwas mehr über ihn und seine fotografischen Herangehensweisen zu erfahren.

Hochzeitsfotograf Joachim Schmitt im Interview:

Hallo Joachim. Herzlichen Dank, dass du bereit bist, ein wenig von deinen Erfahrungen als Hochzeitsfotograf zu berichten. Bist du gelernter Fotograf oder „Quereinsteiger“? Seit wann fotografierst du professionell?

Ich habe die Fotografie nicht gelernt, sondern mir in den letzten Jahren selber beigebracht und hatte damit Erfolg. Also machte ich meine Leidenschaft zum Beruf. Ich fotografiere seit ca. 5 Jahren und seit 2 Jahren professionell. Erst Portraitfotografie, später Künstler- und Hochzeitsfotografie.

People-Fotografen gibt es ja wie Sand am Meer. Wie bist darauf gekommen, dich gerade für die Hochzeitsfotografie zu spezialisieren?

Wie du schon selbst angemerkt hast, gibt es in dem Bereich sehr viele Amateurfotografen, die für kleines Geld oder auch ohne Bezahlung Portraitfotografie anbieten. Daher ist es sehr schwer, ohne Agentur einen regionalen Marktanteil zu bekommen, um davon leben zu können. Die Preise sind so weit unten, dass es utopisch wäre, in dem Bereich Fuß zu fassen. Die Hochzeitsfotografie enstand durch Freunde, die mich baten, sie mal zu knipsen – was ich dann auch tat. Allerdings gefielen mir die Bilder nicht, da ich nicht die notwenige Technik besaß. Mittlerweile habe ich diese und siehe da – die Bilder sind technisch fast perfekt. Mir selbst macht es sehr viel Spass, Menschen in diesen Situationen zu fotografieren, da sie einmalige Emotionen bieten, die sie so eigentlich nirgends finden. Daher habe ich mich in dem Bereich spezialisiert, da mich die professionelle Hochzeitsfotografie sehr anspricht und natürlich auch mehr Kapital in den Geldbeutel spült.

Einen großen Teil deiner Bilder produzierst du in Schwarzweiß. Ist das jeweils deine eigene und freie Entscheidung oder machst du das nur im Auftrag deiner Kunden?

Ich liebe die Schwarzweiß-Fotografie und lehne mich da gerne an Greg Gorman an, der mich sehr inspiriert hat, was die Art der Lichtführung anbelangt. Ich empfinde Bilder in Schwarzweiß als sehr gewaltig und sehe in Ihnen eine eigene Art der Bildsprache. Daher ist meine Domäne die Schwarzweiß-Fotografie mit starken Kontrasten. Genau dafür werde ich auch regelmäßig gebucht.

Mit welcher Ausrüstung fotografierst du? Bevorzugst du bestimmte Objetive bzw. Brennweiten?

Ich besitze derzeit folgende Ausrüstung:

Canon 5D Mark II
Canon EF 70-200mm 1:2.8 L IS II USM
Canon EF 16-35mm 1:2.8 L
Sigma EX 105mm 1:2.8
Canon EF 50 mm 1: 1.8
Canon EF 35-105mm
Blitzanlage mit Hindergrundsystem (die ich aber fast nie nutze)
Canon Speedlight 580EX

Arbeitest du überwiegend mit Available Light oder nutzt du auch mobiles Blitzlicht?

Ich arbeite nur mit dem Licht das mir vor Ort zur Verfügung steht, d.h. Tageslicht oder Raumlicht. Auf Abendveranstaltungen muss ich manchmal auf das Speedlight ausweichen, denn mit ISO 6000 zu ballern sieht nicht sehr spannend aus.

Du bietest über deine Website Hochzeitsfotografie im amerikanischen Stil an. Kannst du kurz und prägnant erläutern, worin genau der Unterschied zur klassischen europäischen Variante besteht?

Die Hochzeitsfotografie wie ich sie praktiziere, ist sehr stark in den USA vertreten. Sie wirkt nie gestellt, eher romantisch und situationsbedingt. Ich lege sehr großen Wert auf authentische Bildsprache. Ein Braut sollte nicht lachen weil es der Fotograf sagt, sondern weil es eben die Situation hervorbringt.

Arbeitest du bei Hochzeiten allein oder grundsätzlich im Team bzw. mit Assistenz? Bei welcher Arbeitsweise siehst du mehr Vorteile bzw. worin bestehen diese konkret?

Ich arbeite immer alleine, damit ich meine Intuition und meine Sinne voll einsetzten kann, um die schönsten Situationen zu erkennen und letztendlich auch festzuhalten.

Deine Bilder haben einen unverkennbaren Look. Welchen Stellenwert hat für dich die Bildbearbeitung? Nutzt du Lightroom, Photoshop oder beides?

Leider geht es nicht ganz ohne Bildbearbeitung mit Lightroom oder Photoshop. Ich nutze beides, da ich nur im RAW-Format fotografiere, um später kleine Korrekturen wie z.B. Kontraste etc. auszuarbeiten.

Bei einer Hochzeitsreportage kommen ja im Lauf eines Tages eine Menge Bilder zusammen. Wie hoch würdest du im Vergleich zur Fotografie den Bildbearbeitungsanteil einschätzen?

Die Bildbearbeitung ist im Verhältnis zu einer Tages-Reportage etwa im Gleichgewicht.

Gibt es ein paar ganz heiße Tipps für angehende Hochzeitsfotografen? Worauf sollte man achten und was empfiehlt sich eher nicht?

Man sollte immer versuchen, auf die einzelnen Personen einzugehen, um die Seiten kennenzulernen, bei denen sie am schönsten präsentabel sind. Ansonsten lasst die Akteure selbst agieren und versucht, die Natürlichkeit in Ihnen darzustellen und festzuhalten, ohne Ihnen festgelegte Posen einzutrichtern. Dann gelangt man sehr schnell zu schönen Bildergebnissen.

Website:
www.joachimschmitt.com/
Facebook:
www.facebook.com/HochzeitsfotografieJoachimSchmitt
www.facebook.com/Joachim.schmitt.photography

Wie man sich vorstellen kann, war die Geräuschkulisse extrem – vor allem wenn gefühlt 500 Mädels gleichzeitig kreischen, weil gerade ein gutaussehender Bursche seine Show auf der Tanzfläche präsentiert. Leider hatte ich keine Ohrstöpsel dabei…

Ob man Hip Hop mag oder nicht – eins muss man den Tanzsportlern lassen: sie sind ziemlich cool und ihre Körperbeherrschung und Koordinationsfähigkeiten waren schon beeindruckend.

Bis ich alle Bilder sortiert und einem Schnell-Check unterzogen habe, werde ich vermutlich noch ein Weilchen brauchen…

So long und einen schönen Tag allerseits!